"República Folklore" llega a Buenos Aires: dos días con La Sole, Abel Pintos, el Chaqueño Palavecino, Sergio Galleguillo, Cazzu y más de 50 artistas

10:38 | Lunes 29 de Junio de 2026 | La Rioja, Argentina | Fenix Multiplataforma

El 21 y 22 de noviembre de 2026, el Parque de la Ciudad será sede de República Folklore, el primer gran festival de folklore de la historia de Buenos Aires. Durante dos jornadas completas —de las 13 horas hasta la una de la madrugada—, más de 50 artistas se distribuirán en tres escenarios para una propuesta que combina música en vivo, gastronomía regional, artesanías y experiencias culturales de alcance federal.

La elección de Buenos Aires como sede no es un dato menor. Históricamente, los grandes festivales del género —Cosquín, el Festival de Jesús María, el Festival Nacional de la Danza en Merlo— tuvieron como escenario el interior del país. República Folklore instala por primera vez esa tradición en el corazón de la capital, en una apuesta por llevar el folklore al centro del mapa cultural urbano. Argentina cuenta con más de 500 festivales folklóricos distribuidos a lo largo del país; este nuevo encuentro porteño busca aportar su propia voz a esa tradición.

El festival nace con un manifiesto fundacional que define al folklore como “el saber del pueblo”, aquello que no se escribe en los libros pero se aprende igual, que pasa de mano en mano y de voz en voz. “Es la melodía que heredaste sin saber de quién. El ritmo que tu cuerpo reconoce antes que tu cabeza”, describe el texto. Esa premisa orienta toda la propuesta: el folklore no se observa, se comparte. “Los géneros no nos dividen: nos unen. Nadie mira desde afuera porque, acá adentro, todo el mundo es parte”, reza el manifiesto.

El Parque de la Ciudad fue elegido por su capacidad para recibir eventos a gran escala sin perder la cercanía propia del folklore. El predio ya fue sede de eventos como Buenos Aires Trap, Creamfields y Ultra Buenos Aires, y su ubicación dentro del área metropolitana facilita el acceso tanto para residentes porteños como para visitantes del interior del país, lo que refuerza el carácter federal de la propuesta.

El festival también presenta una identidad visual propia, construida a partir de los tejidos folklóricos: lógica modular, colores intensos e iconografía popular. Una grilla inspirada en la estructura del tejido se convierte en arquitectura gráfica, con cuatro colores llevados al máximo en una estética que el equipo creativo define como “maximalismo latinoamericano”